随着经济的逐渐回暖，各大拍卖市场也异常火爆，对于刚入拍场的朋友来说，如何保养拍品是最重要的，一下就是关于书画的一些保养方法：

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1、可能有些书画作品是没有装裱的，您可以自己动手制作一个有拉链的塑料真空包装袋，将书画卷起来，放进袋子内，几个月之后再拿出来，摊开了放在没有阳光直射地方凉。

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2、大多数书画爱好者都喜欢把自己得意的收藏品张挂起来。张挂过的书画在收藏之前，一定要先做好清洁工作。清洁的时候最好用丝绸质地的物品轻轻拂拭书画的表面的灰尘，防止把灰尘卷进书画轴头里引起霉变而误染纸面。

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3、储藏书画的那些柜子和箱子，密封性能一定要非常好，在箱子的四角，放上几颗樟脑丸，书画最适合用牛皮纸包装收藏。在湿度比较大的天气里，千万不要打开箱、柜，更不要打开书画。

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4、刚刚裱好的书画，千万不要立即卷紧收藏，应该先挂起来待潮气全部散尽后再收藏，否则会产生霉斑。

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关于围棋的发明，有一个传说是这样的：在上古时期。尧帝有个儿子叫丹朱，虽然很聪明，但是却调皮顽劣，整天惹是生非。尧帝由于每天要忙于处理国家政务，没时间和精力教育、管理他。因此，就发明了围棋，用黑白两种颜色的棋子落在纵横若干道的交叉点上，相互对抗。丹朱一看到这个新鲜的东西，立刻入了迷。后来，丹朱从围棋的学习当中悟道，最终走上了正路，成为一代贤人。虽然这仅仅是一个古老的传说，但是围棋是中国人在三千到四千年前发明的这一事实，却是举世公认的。根据大多数学者的研究，围棋的发明是易经思想在现实社会当中的实践之一。因此，我认为，围棋与易经的思想有着非常密切的关系。

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一、围棋的象征意义

从视觉的角度看，黑白两色是对比最鲜明，最容易被人的眼睛区分的颜色。这种表面上看截然对立的性质，不能不说与易经的思想有着密切的联系。易经的系辞中说：“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也”。又说：“是故《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。是故法象莫大乎天地，变通莫大乎四时，县象著明莫大乎日月，崇高莫大乎富贵。备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人。探赜索隐，钩深致远，以定天下之吉凶，成天下之亹亹者，莫大乎蓍龟。是故天生神物，圣人则之；天地变化，圣人效之；天垂象，见吉凶，圣人象之。河出图，洛出书，圣人则之。《易》有四象，所以示也；系辞焉，所以告也；定之以吉凶，所以断也”。从上面的两段论述来看，易经的思想认为宇宙是由阴、阳两种相互对立的属性组成的。而在围棋中，黑、白双方恰好也是相互对立的。古代围棋，有黑白四座子，象征四季。以白子先行，黑子后行。象征以白昼开始，夜晚结束。白子其实就是代表了易经中的阳，黑子代表了易经中的阴。可以说，阴、阳与黑、白两色棋子相对应，象征黑夜与白昼的交替。

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用天元来象征宇宙的中心---太极，用黑、白子来象征阴、阳两种对立、矛盾、对抗的属性，用八颗“星”来象征东、西、南、北、东北、西北、西南、东南，与乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑等八卦代表的方位几乎是如出一辙。

另外，易经的系辞中说：“乾之策，二百一十有六；坤之策，百四十有四。凡三百有六十，当期之日。二篇之策，万有一千五百二十，当万物之数也”。易经理论里面，以9代表阳，6代表阴，一年有四季，因此，阳的四季数9*4=36，阴的四季为数6*4=24。因为易经每卦皆有6爻，因此，纯阳之数为6*36=216。纯阴之数为6*24=144。阴阳二数之和为：216+144=360 。围棋中心的天元，象征宇宙的中心。除去天元外的360个点，恰好与农历一年的日数相同。

由此可见，围棋与易经的渊源是非常深的。

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二、围棋的规则与易经基本原理

根据历史文物以及考古发掘的实践，最初的围棋并不是十九道，而是经历了一个由简单到复杂的过程。简单地来说，由9*9，发展到13*13，再发展到15*15，17*17，到了大约南北朝、隋唐初年，十九路围棋逐渐成为主流。

这个事实说明，围棋作为一个事物，也不是一成不变的。发展到了十九路的围棋，一直流传到今天。这个发展过程，与易经思想里面“简易、不易、变易”的基本思想完全相符。

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什么是“变易”呢？

宇宙万物，时刻变化，河流、湖泊、海洋、山川、鸟兽，包括人事在内，都在无时无刻地在运动、变化，因此，称为“变易”。

围棋从开局开始，按照每方轮流走一步的原则，有361！种变化，这是一个近乎无穷大的数字！也就是361*360*359......*9*8*7*6*5*4*3*2*1种可能。这个无穷无尽的变化，符合“变易”的原理。

什么是“不易”呢？变化不息的宇宙，虽然在不停地运动。但是这种变化却不是杂乱无章的，是有规律可以遵循的，具备一定的法则性，整然有序、循环不已。

虽然围棋有着三、四千年的发展历史。时代虽然屡次变迁，但是围棋里面的基本规则以及象征意义却没有变化。这说明，围棋符合“不易”的原理。

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什么是“简易”呢？

由于宇宙是“不易”的，也就是说它是有规律可遵循的，那么它就是可以认识的，是可以遵循的。换句话说，就是可以简单地理解并且认识掌握的，所以说是“简易”。

大家看啊，围棋的规则非常简单，任何人只要简单通过简单的练习，就可以掌握基本的走法。符合“简易”的原理。

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三、围棋的“调和”思想与易经“天人合一”的思想。

当今围棋泰斗吴清原大师曾经说过一句意味深长的话:"二十一世纪的围棋，内涵应该是调和的。"这句话一语道破天机，说出了围棋艺术的真谛，阐明了围棋艺术的至高境界。

那么，究竟什么是“调和”的境界，与易经的思想又有什么关系呢？

易经系辞上说：“《易》之为书也，广大悉备。有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而两之，故六。六者，非它也，三才之道也。道有变动，故曰爻。爻有等，故曰物。物相杂，故曰文。文不当，故吉凶生焉”。《易经》的基本思想之一就是和谐。这里所说的“三才”，也称为“三极”。这里的“三才”或者“三极”就是指的“天、地、人”，易经强调“天人合一”，主张人类在生产活动中要与大自然和谐相处，主张人与人之间要和睦相处，为人处世要奉行“中庸”之道，才会吉祥。　

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围棋说到底，就是用黑、白子所代表的阴、阳两种势力的争斗，每个棋子在棋盘上存活的唯一条件就是必须有“气”的存在，有“气”则生，无“气”则亡。这个气实际上就是规则，也就是“天道”，只要在棋盘上活动，就不能违背天道，一旦这个游戏规则被彻底破坏，棋局将无以为继续。

围棋的棋盘实际上可以看做“地”道，无论人们之间如何争斗，都不能破坏棋盘，即不能破坏生态环境，否则棋子将倾覆，这也象征着全体人类将灭亡。

黑白双方为了争夺生存空间，进行对抗、搏斗。因此争斗不息、循环不已，与人类为了争夺自然资源、生存空间而进行的对抗非常相似。可以说就是“三极”中的“人”极的在棋盘上真实反应。

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因此，从这三个方面来看，围棋的基本思想理念就应该是“调和”，黑白双方通过斗争，相互忍让，达到一种和谐的共生状态，都能够各自平安，和睦相处。从这个角度上来看，与易经的“天人合一”思想、和谐中庸的处世思想是完全一致的。

我国三国时期魏国邯郸淳写了一本《艺经》，上面说：“夫围棋之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具体，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰斗力，八曰若愚，九曰守拙。九品之外，今不复云。”其中最高境界就是第一品的“入神”，也就是出神入化的意思。

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围棋作为一种智力竞技运动，绝大多数人追求的是胜负。尤其是在现代这个功利社会，追求胜负成了围棋界的主流。我们都知道，围棋界分为两大派别，一是以追求胜利为第一目标的“胜负师”，另外一种是追求和谐自然、流畅奔放的“求道派”。前者以韩国棋手李昌镐，日本棋手小林光一为代表。后者以日本著名棋手武宫正树、大竹英雄为代表。日本著名棋手，六次棋圣头衔获得者藤泽秀行曾经说过：“我们这些人的棋，50年内可以看，超过这个时间就没人看了。”又说：“武宫正树的棋可以看几百年。”

的确，按照易经的观点以及理论实践，求道派的追求自然、和谐的境界，才是真正的“入神”的境界，才是围棋的根本啊。正是因为围棋具有如此博大精深的文化背景，因此它才能够得以享有“神仙艺术”的美名，为历代高人隐士所雅爱，其中的趣味实在是妙不可言啊。

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        琴棋书画，在我国古时被称为“四艺”，是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋；书，指书法，而非书籍；画即绘画，特指国画，即水墨丹青。

　　琴棋书画，讲究恭敬、端正、心平气和，把自己的心全然安定下来，心无旁骛，不疾不徐，泰然自若，全身的精气神是调和的，和宇宙中的太和之气相通。与神合灵，与道合妙。这和修炼何其相似？！

(一)、琴

中国古代推崇正音雅乐，以“清幽平淡”为上，不以繁声热闹为趣。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长，如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。

　儒家注重社会伦理的“教化”，推崇中和之美，平稳节制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说：“大音希声”，正声应“简静”，静才会有空灵渺远的空间感，与万物合一的心灵体验。庄子提出“平易恬淡”为人生理想。“平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏”。

　文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。对琴艺的体悟之深，要求之高，令人叹服。“身手皆静方能与妙道相融，与神灵相通。”，“故清者，大雅之原本……两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气……必以贞静宏远为度……从容婉转”。

“神闲气静，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。”“心骨俱冷，体气欲仙。”“专精注神，感动鬼神。”这简直是修炼的境界。

(二)、棋

“古松流水间，唯闻棋声”，“闲敲棋子落灯花”,“胜固欣然，败亦可喜”，古人弈棋的乐趣可见一斑。闲暇时，下棋交友，益智增慧。

下棋讲究棋品。弈棋情状种种，往往表现出棋手的性格修养。宋大臣潘慎修以孔孟之道比喻围棋，曰：“棋之道在乎恬默，而取舍为急。仁则能全，义则能守，礼则能变，智则能兼，信则能克。君子知斯五者，庶几可以言棋矣。”

　梁武帝善弈棋，著书写的多是经验之谈。“若局势已胜,不宜过轻，祸起于所忽，功坠于垂成。”

　棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智。如：天地阴阳，王政、兵法韬略等等。棋局如战场，黑白双方运兵布阵，攻占御守，斗智比勇。东汉文士应玚说：“博弈之道，贵乎严谨。”既要有出世之大略，又要有入世之细谋。

　历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，都对围棋颂扬备至，认为从中收益匪浅。

(三)、书

　书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。

唐太宗在《论笔诀》中说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”欧阳询也讲练书法时要“澄神定虑，端己正容。”必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓“以通身之气之功之力而用之”，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。

　周星莲《临池管见》指出：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”故“正书居静以治动”，说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔，如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。

　虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的“道法自然”。释家所谓“一沙一世界，一叶一春秋。”天文、地文、人文，象中有道。

　王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势……书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到“鸾舞”之姿，“龙腾”之态，可达浑然忘我的天人合一状态。

　古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有“书如其人”之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”

(四)、画

　古代文人画讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。

文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。“盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。”

　以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。

　唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景，展示清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他"诗中有画，画中有诗。"据《苕溪渔隐丛话》中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的《辋川图》，每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的“画中游”，秦观的病竟逐渐好起来了。

　后王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。

　“元四家”之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了《富春山居图》，成就很高，被誉为“画中之兰亭”，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有“心脾俱畅”之感。

　在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初"四画僧"，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。

　一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的“定神”、“通神”、“神品”、“逸品”就是这个道理。

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    《千秋绝艳图》为中国历史博物馆所藏，无名款，本博2011年收录其局部图。2012年偶然发现其全卷和日本早稻田大学图书馆藏的仇英《佳妇人例图》，对比两者其构图、内容、人数（60名MM）均相同，可以说“佳妇人例图”是“千秋绝艳图”的母图或白描草图，而《佳妇人例图》的落款为“实父仇英制》。再从两幅作品所绘MM与仇英《汉宫春晓图》对比来看，其绘图技法、仕女特征也完全相似，由此可以断定：中国历史博物馆藏《千秋绝艳图》为仇英所绘。

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宋瓷除了五大名窑外，还有八大民窑系，南北方各四个，北方是磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑；南方是饶州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑，饶州窑即是景德镇窑。

宋代茶盏，器型高雅含蓄、内敛耐看，既方便使用又极具审美感，由于将实用、美观以及精湛的制作工艺完美地结合，不仅深受当时宋人的追捧，也深深影响了八百年后的今天，可谓是中国历史上日用陶瓷的典范。

一、磁州窑茶盏

磁州窑油滴，一般将其归类为华北油滴，在烧制工艺、烧制难度与建窑油滴具有很大不同。

南宋·磁州窑红绿彩折枝花卉纹碗

磁州窑黑釉油滴

二、耀州窑茶盏

碗敞口，腹为六花瓣形，近底渐收，圈足。内壁蓖划海水纹，碗心刻划一游鸭，外壁光素无纹。通体以青釉为饰，釉色深沉，青中泛黄。

耀州窑青釉刻海水鸭纹碗

三、钧窑茶盏

碗呈花瓣状。口内敛，器里凸起、器外凹进10条棱线，将碗自然分成十花瓣形，圈足。通体釉色为天蓝色，其上显现几块紫红斑块，上有铁质斑点结晶。

钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗

四、定窑茶盏

碗口呈葵瓣式，镶铜扣，深弧壁，圈足。通体施白釉，外壁釉流形成泪痕。碗内刻划缠枝莲花纹和茨菇纹。外壁光素。胎体轻薄，胎面洁净。

定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗

五、饶州（景德镇）窑茶盏

碗敞口，浅腹，矮圈足。里外均施青白釉，釉质莹润，足内无釉。碗内刻划双婴戏莲纹，线条流畅，纹饰清晰。

宋景德镇窑烧造的青白釉瓷以生产民间日用瓷为主，饮食具、酒具最多，盒类次之。青白釉青中有白，白中闪青，以介于青白二色之间而名。青白釉瓷胎体轻薄，所印、刻的花纹迎光透视，内外可见。

景德镇窑青白釉刻花婴戏纹碗

六、龙泉窑茶盏

敞口，尖唇，斜直腹，小圈足。外壁口沿下多均有较厚的积釉，釉面突起。内底心和足底心均呈鸡心状凸起。白色胎泛灰，胎骨略显厚重，通体施梅子青釉，口沿处釉色青黄，釉面光洁滋润，外壁有一针眼。圈足不甚圆整，足端未施釉，呈浅酱色。

龙泉窑青釉刻花莲瓣碗

七、建窑茶盏

建窑兔毫盏

八、吉州窑茶盏

吉州窑玳瑁盏

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     商周礼制十五而笄；西汉深衣制,上襦下裙,街市罗衣飘飘；南北朝衣身紧贴,对襟直领衣袖细窄,引入胡服风范；唐中前期小头鞋履窄衣裳，披帛半臂兴盛；晚唐时世宽妆束,衣裙宽松；宋尚素雅；明霞帔比甲兴盛；清汉族传统服饰终结,满族特色的旗袍影响至今。

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     现在，圆明园已是遗址公园。经过多年恢复山形水系、园林植被、桥涵闸路，作为昔日皇家园林的圆明园，以其得天独厚的山形水系、种类繁多的园林花木，成为优美的公园。初夏节时来到这，看到的是一个纯美宁静、草丰树茂、青翠欲滴、鸟语花香的绿色世界，宛如江南水乡般的烟水迷离。

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        敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画，共五万多平方米，规模巨大，技艺精湛，是世界艺术珍宝。

         然而，莫高窟地处沙漠干旱的恶劣环境中，风蚀和沙尘危害严重，窟内壁画正在迅速恶化。中外专家预估，整个敦煌宝库将会在未来50年到100年内消失离去。

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京剧是中国的国粹，对于年轻一代来讲，都不太了解京剧，更不用说是脸谱。今天，就要和大家一起分享的就是，如何欣赏脸谱。

中国京剧脸谱，是演员面部化装的一种程式，一般应用于净、丑两种行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，被誉为角色“心灵的画面”。

京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等图案勾眉面额，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。红、黄、蓝、白、黑或金银诸色均有象征，图案与纹饰更是人物内心世界和外貌的具体展现，蕴涵着深厚的文化。

脸谱的色彩含义

脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。 红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如关羽。

紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。如杨延昭。 黑色：表现公正无私的，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直的，如张飞。 白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测。如赵高。

黄色：一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。 褐色和粉红色：表现比较正直的老人。

金、银色：用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。 净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。

有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。 净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。

净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。 净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。

净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。

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        敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画，共五万多平方米，规模巨大，技艺精湛，是世界艺术珍宝。

         然而，莫高窟地处沙漠干旱的恶劣环境中，风蚀和沙尘危害严重，窟内壁画正在迅速恶化。中外专家预估，整个敦煌宝库将会在未来50年到100年内消失离去。

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象牙扇

白绢地绣孔雀漆柄团扇

绛色纳纱绣佛手花鸟檀柄团扇

缂丝花鸟牙柄刻八仙团扇

清棕竹柄宫扇

苏绣金鱼图团扇

檀柄团扇

象牙柄点翠彩绘宫扇

象牙丝编织菊蝶图画珐琅柄宫扇

竹柄纱地堆绫加绣花蝶扇

竹柄纱地堆绫加绣花鸟石榴扇

竹股烫花素面折扇

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        草商，指不需要也不太喜欢动脑筋，目光不长远但富有冒险精神实干主义的“草莽英雄”，他们为生存而奋斗，凭经验管理、靠直觉做事，敏于行，纳于言，拙于思，“小脑发达，大脑不发达”。这些人就是商业丛林中的土狼，体格强健，四处奔跑，永不疲倦，永不言败。这些人构成了中国企业家的主体，80％以上的大小总裁们都是这样的类型。

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企业家第二种境界是儒商：以知识武装自己、具有“士魂商才”的商人。所谓士魂，就是这种企业家在市场大潮里沉浮多年，必然会要严格遵守商业道德，诚信为本，谋利有度；所谓商才，指的是这类企业家在商场中修炼有成，善于抓住商机、把握经营之要，圆融管理智慧，熟练运用各种管理方法和管理工具。他们正像以敏捷和速度著称的猎豹，嗅觉敏锐，行动快捷，能够巧妙地避开陷阱，迅猛地抓住猎物，并且在复杂多变的环境中修炼出对了危险和机会特殊的直觉。他们世事洞明、人情练达，熟悉每一种利益格局，懂得在灰色领域如何灵活自如地穿行。在中国企业家中，儒商占的比例不会超过20％。

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而哲商，顾名思义，就是商人和哲人的结合体，是用智慧统率知识的新商人，在他们的经营运作中体现出来的不是小聪明，而是大智慧。他们就像草原中的大象一样，站得高、看得远，走得虽慢，却是脚踏实地、一步一个脚印，不断累积雄厚的实力。这些人平时看起来四平八稳、不轻易出手，但随便跺跺脚，商界就要晃三晃。在商界中，这类的哲商屈指可数。在很多时候，他们的行事方式往往也让土狼、猎豹们难以理解、无法认同。例如美国前总统布什上任后，宣布了1.6万亿美元的减税计划，其中包括将每年减少300亿美元的遗产税。这对富人是个利好消息，可是比尔??盖茨、沃伦??巴菲特、索罗斯等120名富翁却联名上书，反对政府取消遗产税：不能允许我们的第二代不劳而获！他们如果不劳而获，会使他们跟同时代的年轻人处于不公平的竞争情况，这种现象会影响美国未来长久的国力！心里时刻装着国家与社会，这就是哲商们的情怀，他们以企业为平台，以财富为力量，以报效社会为己任，以利益众生为追求，在企业成功、事业有成的同时也实现生命升华和智慧圆满。哲商也是商人的最高境界。

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企业家的五种能力

草商总是想成为儒商，儒商们也很羡慕哲商。而由草商到儒商、再由儒商到哲商，关键就在读书。在现实中我们可以发现，读书的企业家不少，但认为读书有大用的企业家却不多。其实关键就是很多的企业家还不会选书、而我们也缺乏对企业家读书的引导。企业家是一群主体意识极强的人，很少迷失自我。他们能轻松判断出什么是对自己最重要的，并善于以最低的成本、最高的效率实现目标，对于读书，他们也有着不同常人的判断。零点研究咨询集团董事长袁岳(博客)博士曾著文《坚决反对企业家多读书》，他写道：“我不反对读书，我反对的是过多读书，我也不是反对所有人多读书，我独反对企业家多读书。”其理由便是“世上的好书本不多”，适合企业家读的更少。而调查中也表明，影响企业界人士购书热情的最主要因素便是书籍的实用性。可见，企业家们不是不愿读书，而是缺乏好书，总裁们不是不想读书，而是难得找到适合他们的书。

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美国管理学者Hill便指出，企业家的学习是一种最独特的管理学习，它与一般经理主管和员工的在职培训不同。首先，企业家的学习方式具有较强的途径依赖性，与其教育背景、经验经历与个性存在很强的关联性，在现实中我们也可以看到，学历越高的企业家对读书的兴趣越浓、体会越深，其次，企业家是一种屁股指挥脑袋的职业，你屁股没坐到那个位置上，你永远也不会有与那个位置相匹配的思维，企业家的学习内容与其企业所处的阶段有着直接的关系。以餐饮业为例，一个大型连锁餐饮企业的总裁，关心的可能是战略、创新、资本运作，自然会胸怀天下；一个酒楼的总经理，关心的可能是客户需求、市场变化，但始终离不开吃喝二字；而一个街头路尾的小吃店老板，又是厨师又是跑堂，脑袋里面自然就只剩下了锅碗瓢盆。庄子说，夏虫无以语冰，企业管理如此，企业家读书也如此；不同成长阶段的企业家是需要读不同的书的，别人的良药，可能是你的毒药，每个企业家读书都应结合自己的兴趣、企业的需求，有所选择、有所专一，这样才能真正把书读得进去，又读得出来。

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企业家读书的目的是为增强自己的能力、完美自己的精神家园，而综合国内外管理学家的研究，企业家的能力可以包括以下方面： 在企业发展的起步阶段，企业家首先应该的培育是与企业规程相关的、通用性的能力，即人际沟通能力、人员选择和培养的能力(Ⅱ类能力)；其次是与企业规程相关的特定管理工具的运用能力、构建企业文化与价值观的能力(Ⅰ类能力)。当企业发展到成长阶段，企业家就应该强调与企业增长相关的独特性的能力，即培育企业核心能力的能力和具有组织文化特性的能力(Ⅲ类能力)。当企业发展到快速成长阶段，需要企业家在创新能力和创造远景方面有所突破(Ⅳ类能力)，并且强化对内企业家的培养(Ⅱ类能力)。而当企业发展到成熟阶段，为了支持企业的持续稳定发展，关键是要提高其与企业增长相关的、通用性的能力，即变革管理能力和持续创新能力(Ⅳ类能力)，同时深化对独特组织文化和核心能力的培育(Ⅲ类能力)。但这四种能力都是建立在一个基础——企业家的个人修炼能力之上。在企业的不同发展阶段，不同能力的作用强度及重要性是不同的，对企业家的能力要求也是在动态变化的。因此，草商、儒商和哲商所读的书也应各有不同。

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一、草商——“急功近利”地读书

据说有人曾向现代管理之父德鲁克求教：“企业家的责任究竟是使企业保持赢利，还是获取利润的最大化呢？”大师的回答是：“企业的首要责任是活着。”草商们正处于谋求生存阶段，他们的首要责任是“活着”——让企业能在日趋激烈的竞争面前活下去，那此时草商们读书的方向就应该是“急功近利”，缺什么补什么、能马上运用的就学、能马上创造财富的就学，否则以后再说。上文提到，对草商最重要的是Ⅰ类能力和Ⅱ类能力，而美国Training House总裁Scott B. Parry博士对IBM、AT&T、柯达等企业中的高层优秀管理人员进行了一项研究，发现影响高层管理人员绩效表现有12项关键能力，这12项核心才能也正是草商们读书的最好索引：

1. 时间管理与优先次序排列：根据既定的目标，包括组织与个人目标，将各种行动依其重要性排定实施顺序与所需时间；随时记录时间的使用状况，当目标发生变动或某项行动较预订时间延后或提前时，立即修正；通过调整他人的行为来控制因个人优先级不同，对你所可能造成的干扰和时间的损失；尊重他人的时间和优先次序，以协商的方式向他们取得你所需要的时间；多运用他人的时间来完成工作，使自己有更多的时间做更重要的事。

2. 目标与标准设定：确认辨识与描述在管理循环过程中每一阶段所采取的行动；区分希望、活动、目标、标准和个人责任，并知道各个运用的时机；了解目标设定过程中会发生的障碍，并设法减低它们，这些障碍可能来自个人或组织；建立或修正目标及标准，使其符合有效目标订定的要件；利用目标设定作为激励员工增强使命感，以及培养各阶级人员工作能力的过程。

3. 计划与安排工作：设定检查重点和各项控制，以监督进度；详细规划各种可以导致目标达成的活动；运用适当的方式、制度和程序来节省时间；选择并管理适合各项任务的资源；运用方法的改进以删除、简化及合并工作；分析复杂的任务，并将它划分成较易管理的部分；增加生产力；运用适当的技术来排定各项项目与活动。

4. 倾听与组织讯息：确认并测试所做的各种推论和假设；克服所有会妨碍有效倾听的障碍( 意指，情绪上或环境上的)；摘要并重组讯息以方便记忆；将谈话者的意图、内部和过程分开；保留可能会影响你对讯息做客观反应的判断。

5. 给予明确的讯息：评估状况，决定目标，提供他人最能帮助目标达成的讯息；架构并传达清楚、简单、完整、富条理且具说服力的讯息；认识并克服与人互动时可能发生环境上、情绪上和语言上的障碍；锁定谈话目标，避免偏离主题和无关的话题，以达成沟通的目的；决定如何有效的发挥说服力，灵活运用影响力；保持一个互利、信任与和谐的气氛和双赢的结果。

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6. 获得正确的讯息：认清在工作中可能影响我们所需讯息的力量；灵活有效的运用直接、间接和反转性的问句得到正确的讯息；采用漏斗式的问话方式使他人说出想法来；运用探索的技巧，使被隐藏或防御的讯息得以显示出来；认识讯息表面和潜在的意义；运用循序渐进的问题渐渐地修正行为；确定对方已经了解，取得同意，并结束讨论。

7. 培训教导与授权：为不同工作选择适当的人，同时为个人选择适当的工作；对于各种资源的运用、时间表、行动计划和希望的结果达成共识；保持自己的输入( 告知和示范) 与部属的输出( 实际执行) 之间的平衡；将责任及归属感转移到部属身上；强化改变后的工作表现（利用赞美和批评的回收方式）；找不到受训者目前行为与理想行为间的差异；提供适当得奖励（肯定、责任等）。

8. 部属绩效与评估：使双方都为评估做好准备；将重点放在绩效表现，而非人格特质、态度或特征上；用正面的方法强调优点和改正缺点；有效地处理评估的五大部分；让部属参与评估他们本身的绩效表现；在评估前便订好详细的工作分配计划。

9.行为规范与谘商：将理想的行为和目前的行为，以及二者间差异的实况与范围，用可评量、可观察的语句来描述；以建设性、成人对成人的态度和员工讨论这些差异；订出再次出现不被接受行为的后果；令员工接受在双方同意的时间内改善行为差异的责任；对于已改善的行为加以强化 (或对久未改善的行为采取适当的措施 )。

10.问题确认与解决：辨识出影响你达成目标的障碍或问题；区分问题的征兆和真正的问题；搜集并衡量证据以找出原因；确定问题真正的根源与原因；实行最恰当的行动。

11.决断与风险衡量：制订这一决定所能达成的目标与标准；找出所有可能的方案；认清所有必须考虑的必须条件、理想条件及风险；给予各项选择条件加权分数，并制作一个决策评估表；评估风险并选择最佳方案。

12.清晰思考与分析：了解左脑、右脑的功能；认识有效的前提假设，并据以提出逻辑结论；能将推论和假设与事实分开；有效运用归纳与演绎的逻辑方法；了解肇因于不充分证据下的缪误、错误的前提以及推论。

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二、儒商——急用先学地读书

儒商们明白，随着市场经济的完善，企业必须从经验型企业转变为制度型企业。经验型企业的管理者依靠个人能力和过去积累的经验取得成功，但制度型企业是一定要有现代企业管理的理论与知识，并且本身要完成一个蜕变，国外的管理学家给出了一个公式，相信对儒商们应当有参照系的意义。

优秀的企业总裁＝企业远景的传教士(规划战略、善于创新)＋团队选择和建设者(识才用人、打造团队)＋专注的经理人(精通战术、督导有力)

儒商的核心能力，首先应当有公司“传教士”的能力，包括不断描绘企业光明的前景，并在员工脑海中反复强化，形成对员工的说服力和号召力，并且以视野和冒险精神，承担责任；第二个核心能力是具有企业团队的选择和建设能力，通过娴熟的用人技巧，促进团队合作；同时，儒商也必须是个高效、专注的经理人，来之能战，战之能胜，这才能让下属敬重。

儒商们可以从这个公式出发，为自己定个学习计划，最急迫、最重要的先读，而不急迫但对自身进步和企业成长重要的下一步再读。建议儒商们可以找套引进版的MBA教材，通读一遍，再与自己所想所行相互对照、相互印证，如此对于儒商们应该会大有帮助。

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三、哲商——海纳百川地读书

“小富靠智，大富靠德”。到了哲商的境界，需要磨炼的已经不是简单做事做人的技巧，而是将知识系统化，海纳百川，力求自成一家之言了。哲商读书，就要向深度、广度延伸，书读得越多越杂，眼光越远，胸怀越宽，思想境界自然也越高。此时哲商的阅读对象，可以拓展到文化、哲学、宗教、艺术等范畴。通过读书提升自己的思想，通过思想的进步带动企业升级。

“只有傻瓜或自愿把自己的企业推向悬崖峭壁的人，才会对学习置若罔闻。”日本松下公司老总松下幸之助告诫说。中国风险投资界“教父”、信中利投资集团董事长兼总裁的汪潮涌也曾说：“读书帮助创造财富，同时，它也是拥有财富后享受财富的工具。”虽然伟大的企业家没有一个是读书读出来的，但会读书、爱读书的总裁才能更好地做大做强做自己。企业家们，拥抱属于自己的读书时代吧!

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        从历史、美学、社会学或人类学的角度来看，中国的世界文化名人属于全人类世界遗产的一部分，是具有突出的普遍意义的文化价值。

屈原：以人格魅力铸造的浪漫主义诗人

　　1953年，屈原被世界和平理事会推选为世界文化名人。屈原（前339？～前278？）战国末期楚国人，杰出的政治家和爱国诗人。名平，字原。楚武王熊通之子屈瑕的后代。丹阳（今湖北秭归）人。

　　屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。楚襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。楚襄王二十一年（公元前278），秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汩罗江，以身殉了自己的政治理想。如果说《诗经》开启了现实主义的风气，以稳健的脚步步入中国文学的辽阔原野，那么以屈原为代表的“楚辞”则开创了浪漫主义的文学传统和个性化的写作方法。屈原的《离骚》是我国文学史上第一篇抒情长诗，也是最厂的抒情长诗，共370余句，2400多字。《离骚》在中国文学史上，以作者的人格魅力和瑰丽的文采光耀千古，所以后人又将楚辞称为“骚”。

孔子：万世师表

　　世界上公认的教育家思想家,被联合国教科文组织评为“世界十大文化名人”,名列第一.孔子与穆罕默德、耶稣和释伽牟尼一起,被称为缔造世界文化的“四圣.他的思想学说对中国社会的形成、发展起到了重大而又积极的推动作用，影响了中国2000多年的历史进程。孔子以“仁”为完美人格.孔子面对春秋末期急剧变革的社会现实，汲取夏商的文化营养，继承周代的文化传统，创造了以“礼”、“仁”、“中庸”、“教”与“学”为主要内容，包括哲学、政治、伦理、道德、教育等思想在内的完整学说。孔子的学说内涵丰富，自成系统，在中国历史上产生了深远的影响。

张衡：人类最伟大的发明家

　　东汉著名科学家、文学家和发明家，机械技术大师.任太史令，通天文历算，创制了世界上最早利用水力转动的浑天仪和测定地震的地动仪;发明了指南车计里鼓车等多种器械;第一次正确解释了月食的成因.重要著作有<灵宪><浑天仪图注><算罔论>;文学<二京赋><归田赋><四愁诗><同声歌>.他把中国古代自然科学和哲学推向了一个新的高度,其著作收集在清严可均所编的《全上古三代秦汉三国六朝文》中。在数学、地理、绘画和文学等方面,张衡也表现出了非凡的才能。《隋书·经籍志》有《张衡集》14卷,久佚;明人张溥编有《张河间集》,收入《汉魏六朝百三家集》。

杜甫：书香门第

　　1962年，杜甫被世界和平理事会推选为世界文化名人。杜甫（７１２－７７０）：唐诗人。字子美，诗中尝自称少陵野老。祖藉襄阳（今属湖北），自其曾祖时迁居巩县（今属河南）。杜审言之孙。自幼好学，知识渊博，颇有政治抱负。开元后期，举进士不第，漫游各地。天宝三载（７４４年）在洛阳与李白相识。后寓居长安（今属陕西）将近十年，未能有所施展，生活贫困，逐渐接近人民，对当时的黑暗政治有较深的认识。许多优秀作品，显示出唐代由开元、天宝盛世转向分裂衰微的历史过程，故被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，风格多样，而以沉郁为主；语言精练，具有高度的表达能力。继承和发展《诗经》以来的优良文学传统，成为我国古代诗歌的现实主义高峰，起着继往开来的重要作用。杜甫的影响也深入到其他的艺术领域。吟咏过的祖国的大好河山就由于那些杰出的诗篇而有了一种文化的意义，它不再是一个纯自然的东西。

　　美国现代诗人雷克斯罗斯,认为杜甫的价值,是关心人跟人之间的爱,宽容的这种品质.他的死亡、他的去世、他的安葬至今都是一个谜。对后人在后代的更大的影响是对于后人一种人格塑造或者道德建树上，这方面的影响更加大一些。伟大的诗篇往往产生在不是一个和平幸福的年代，恰恰产生在国家多灾多难的时候。这个时候文学的任务、诗歌的任务才突现出来，杜诗的意义也是这样突现出来。因此在后代每当中华民族遭受到危难困苦的时候，这个时候杜诗就成为人们的精神食粮。比孕育了《荷马史诗》的希腊文化更加伟大，因为《荷马史诗》中间缺乏这种东西。实际上杜甫的影响早就越出国外。从13世纪开始，杜诗就在我们的东亚邻国进行广泛传播，韩国、越南、日本，到了1481年韩国就出现了世界上首部完全把杜诗翻译过去的一部著作，叫《杜诗谚解》，完全译成了韩文。所以杜甫的影响早就越出国界，他是一个世界文化名人。

关汉卿：中国莎士比亚

　　1958年，关汉卿，海河流域历史名人，世界和平理事会被推选为世界文化名人。元曲作家是最杰出的代表，共创作杂剧60余种，今存《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》《调风月》《望江亭》《单刀会》《蝴蝶会》《玉境台》《金钱池》《谢天香》《绯衣梦》《西蜀梦》《哭存者》13种，《哭香囊》《春衫记》《孟良盗骨》3种仅存残曲。元人周德清把他与马志远白朴郑光祖并为“元曲四大家”。关汉卿在国内外产生了巨大广泛影响，有些剧目至今盛演不衰，远在百年之前，《窦娥冤》即有法文译本，对东西方的文化交流起了促进作用。

　　关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和弥漫着昂扬的战斗精神。他比英国的莎士比亚早三个多世纪,其剧作却要比莎翁多出三十部左右。王国维在《宋元戏曲考·元剧之文章》中说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。关汉卿在世界文化史上，成就也是辉煌的。

李时珍：医圣

　　1951年2月，世界和平理事会柏林会议，李时珍被推选为世界文化名人。李时珍，字东璧，号濒湖，湖北蕲（今湖北省蕲春县）人，生于明武宗正德十三年（公元一五一八年），卒于神宗万历二十一年（公元一五九三年）。十几年中，李时珍阅读了大量古医籍，又经过临床实践发现古代的本草书籍。李时珍摘引屈原《离骚》中的“将与鸡鹜争食乎”，“将泛乎若水中之凫乎”两句，指出诗人把“鹜”与“凫”对举并称，就是它们不是同一种禽鸟的明证。他又根据诗中对它们不同生活环境的描绘，证明“鹜”是家鸭，“凫”是野鸭子，药性不同。屈原的诗赋，竟成了李时珍考证药物名实的雄辩依据。在编写《本草纲目》的过程中，既“搜罗百氏”，又“采访四方”。经过长期的艰苦的实地调查，搞清了药物的许多疑难问题，于万历戊寅年（公元一五七八年）完成了《本草纲目》编写工作。全书约有190万字，五十二卷，载药一千八百九十二种，新增药物三百七十四种，载方一万多个，附图一千多幅，成了我国药物学的空前巨著。其中纠正前人错误甚多，在动植物分类学等许多方面有突出成就，并对其他有关的学科（生物学、化学、矿物学，地质学，天文学等等）也做出贡献。在药物学上，它集中药学之大成，立本草之新体系，纠本草之偏误，增前人未录之新品，阐明是药性味之理论。在自然科学上，它对各种植物的形态，特征，生态习性，生长过程，地理分布，栽培情况，实用价值均作了极其详实考证，简明生动的记述，不啻为近古以前世界上最完美的植物学教科书和辩识植物的引导书。达尔文称赞它是“中国古代的百科全书”。李时珍的《本草纲目》集中国古代医药学之大成，著作传遍世界各地，全球奉之为世界文化名人。

齐白石

　　1963年，齐白石先生被世界和平理事会推举为世界文化名人，近现代美术史上杰出的画家书法家篆刻家，被国家文化部授予“人民艺术家”，他也是世界和平理事会国际和平奖章获得者。他的画代表了中华民族的文化艺术代表了几千年传统以来有所建树有所改造有自己灵气在里面的艺术。“学我者生似我者死”。他最富传奇色彩的画家,粗泼墨大写意,于无声处听惊雷,把光辉璀璨的中国绘画艺术提高到了一个崭新的高度。他跨越了两个世纪。

巴金：世界性作家

　　曾荣获美国文学艺术研究院外国院士称号,并被国际笔会第47届大会誉为“世界十大文化名人”之一.他是我国“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，被誉为我国最杰出的文学大师，也是我国卓越的翻译家、编辑家和出版家。从事文学创作70余年,其中《爱情三部曲》（《雾》《雨》《电》）及《激流三部曲》（《家》《春》《秋》等作品产生了重大的社会影响，为文学史上的经典作品---被称为20世纪中国知识分子探索人生道路历程的缩影，成为国际上研究中国二十世纪文学和中国知识分子人生道路的典型。作品先后被译成英法俄德西班牙阿拉伯等30余种文字，世界上广泛传播。

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东晋王、谢、郗是历史上有名的贵族世家，王家近三百年间书艺传承不断，人才辈出，成一蔚然壮观的文化景象。

王羲之·孔侍中帖

王羲之祖上

琅琊王氏，一直是名门望族，自太保王祥之后，族孙王衍累任至司空、司徒、太尉，是朝中数一数二的人物。王导是王衍的族弟。王导的祖父王览，官光禄大夫；父亲王裁，任镇军司马。王导东晋初年的大臣，在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。

王志·喉痛帖

王导，是王羲之的伯父。

王羲之祖父王正（尚书郎）、父亲王旷（淮南太守）、伯父王导（丞相，旧时王谢堂前燕之“王”）、伯父王敦（军事统帅），羲之母亲卫氏（右军早年从卫夫人学书，或出母氏一族）。王羲之岳父郗鉴为太尉（择东床快婿的那位，位列三公）。

王羲之·平安帖

王羲之子女

王羲之的长子王玄之, 字伯远,工草书和隶书。其妻何氏。玄之婚后不久病逝,身后无子,以其弟凝之之子蕴之为嗣。玄之生前曾参与父亲羲之主持的兰亭聚会,有帖传世。

王荟·疖踵翁帖、尊体帖

次子王凝之，字叔平。历任江州刺史、左将军、会稽内史，亦工草书和隶书。其妻为谢道韫，著名才女，中国历史上少有的女诗人，“未若柳絮因风起“典故讲的就是她，父为安西将军谢奕，叔为谢安，旧时王谢堂前燕之“谢”。谢安曾得王羲之指点书法。

王珣·伯远帖

三子王涣之，善草书。自幼学习父亲书法，达到了形似的程度。

四子王肃之，字幼恭，历任中书郎、骠骑咨议。参加过父亲王羲之主持的兰亭聚会，并有诗流传于后，只是不见其法帖传世。

五子王徽之，是兄弟中在书法上有突出成就者之一。

王僧虔·太子舍人帖

六子王操之，字子重。历任秘书监、侍中、尚书及豫章太守等职。其妻贺氏。贺氏祖父为当朝司空贺循。

七子王献之，为兄弟中书法成就最高者。

王羲之惟一的女儿，有一外孙为著名诗人谢灵运。谢灵运为王羲之的重外孙。

王羲之·远宦帖

王羲之旁系亲属

        王羲之的堂兄弟王恰、王荟（王导二子）皆精书法，王恰之子王珣（留有《伯远帖》，为东晋王氏存世唯一真迹，文中伯远是王羲之长子王玄之，二人平辈）。

王献之·廿九日帖

王羲之族孙

王僧虔，为王羲之四世孙，与二子王志、王慈都是当时大书法家；

智永，为王羲之七世孙，与王羲之已经隔了近三百年。

智永是从晋至唐代书法极关键的一个人物，上承王氏家学，下启唐人书法，对欧虞颜柳书法有极重要的启发。唐初大家虞世南，曾跟随智永学习书法。

王羲之·何如帖、奉橘帖

        从王羲之往后，历经多次朝代更替、战乱频仍。三百年间，琅琊王氏香火不灭，书法一直未断传承，各代都有书法大家，但留存下来可考姓名和作品的不多，实是一大遗憾。

王徽之·新月帖

王慈·栢酒帖

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中国建筑自其源始以至于今，未尝一时停止其活动，其蜕变为继续的，故欲强为划分时期，本为一种不合理且不易为之事。然因历朝之更替，文化活动潮平之起落，以及因现存资料之多寡，姑分为下列各时期。

一、上古或原始时期（公元前200 年以前） 自上古以至秦。此期间文献与实物双方资料皆极缺乏。殷周战国以来城郭宫室陵墓遗址虽已有多处确经认定，但尚有待于考古家之发掘。殷以前则尚无实物可考焉。

二、两汉时期（公元前204-公元220 年） 此四百余年间为中国建筑发育时期，建筑事业极为活跃，史籍中关于建筑之记载颇为丰富，建筑之结构形状则有遗物可考其大略。但现存真正之建筑遗物，则仅墓室墓阙数处，他为间接之材料，如冥器汉刻之类。

三、魏、晋、南北朝时期（公元220-590 年） 虽在当时政治动荡，战争频繁，民不聊生的情况下，宫殿与佛寺之建筑活动仍极为澎湃。而佛教之兴盛则为建筑活动之一大动力。实物之在艺术表现上吸收有"希腊佛教式"（Greece Buddhist）之种种圆和生动之雕刻，饰纹、花草、鸟兽、人物之表现，乃脱汉时格调，创新作风，遗存至今者有石窟、佛塔、陵墓等。

四、隋、唐时期（公元590-906 年） 隋再一统中国，定都长安，大兴土木，为唐代之序幕。唐为中国艺术之全盛及成熟时期。因政治安定，佛道两教兴盛，宫殿寺观之建筑均为活跃。天宝乱后，及会昌、后周两次灭法，建筑精华毁灭殆尽。现存实物除石窟寺及陵墓外，砖石佛塔最多。隋代一石桥，唐末一木构佛殿，则为此期间最可贵之遗物。唐之建筑风格，既以倔强粗壮胜，其手法又以柔和精美见长，诚蔚然大观。

五、五代、宋、辽、金时期（公元906-1280年） 五代赵宋以后，中国之艺术，开始华丽细致，至宋中叶以后乃趋纤靡文弱之势。宋、辽、金均注重于宫殿之营建；其宫殿虽已毁尽，其佛寺殿宇之现存者，尚遍布华北各省；至于塔幢，为数尤夥。作风手法，特征显著，规例谨慎，循旧制之途径，增减嬗变不已。此期除遗留实物众多外，更有营造法式一书，为研究中国历代建筑变迁之重要资料。

六、元、明、清时期（公元1280-1912 年）元、明、清三代，奠都北京，都市宫殿之规模，近代所未有。此期间建筑传统仍一仍古制。至明清之交，始有西藏样式之输入外，更由耶稣会士，输入西洋样式。清工部工程做法则例之刊行，则为清官式建筑之准绳。最后至清末，因与欧美接触频繁，醒于新异，标准摇动，以西洋建筑之式样渗入都市，一时呈现不知所从之混乱状态。于是民居市廛中，旧建筑之势力日弱。

七、民国时期（公元1912 年以后） 民国初年，建筑活动颇为沉滞。迨欧美建筑续渐开拓其市场于中国各通商口岸，而留学欧美之中国建筑师亦起而抗衡，于是欧式建筑之风大盛。近二十年来，建筑师始渐回顾及中国固有之建筑，遂有采其式样以营建近代新建筑者。自此而后，建筑师对于其设计样式均有其地域或时代式样之自觉，不若以前之惟传统是遵。今后之中国建筑，亦将如今后世界各处之建筑，将减少其绝对之地方性。然因传统，背景，民族气质等等原素之不同，亦将自成一家，但其形成，则尚有所待耳。

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    婚纱经过了近百年的发展，到现在的的婚纱市场已经是百花争艳了，婚纱的种类和质量都有了长足的进步。婚纱的发展，带来了婚纱摄影这一行业的发展，也促进了婚庆行业的长足发展。我们就来了解一下婚纱的发展历史吧。

首先了解近期婚纱款式的变化：我们最初的婚纱，设计要求并不复杂。婚纱设计成垂直线条的高腰长裙，有褶的袖子以及开得较低的领口，好像就是现在流行服装款式的翻版。丝和缎是婚纱的主要面料。后来的婚纱款式是长及足踝，前幅裙用直线剪裁，后面则缀上另一幅拖地的裙摆。当新娘走在教堂的红地毯上时，及地的裙摆在地毯上缓缓而过，使得新娘有天仙般的感觉。后来的婚纱样式，上紧下宽，低领口则被端庄的高领口所取代，质料多用华丽的锦缎，领口、袖口和裙摆还点缀上了不少花饰。到了19世纪末叶，婚纱的质地渐趋轻柔，双绉纱与塔夫绸最受新娘们的青睐。

再来看看中国的婚纱发展史：20世纪初期，婚纱逐渐就开始变短，于此同时还兼有舞裙的功能，这样就能够让新娘在婚礼的舞会上独具风采。步入30年代，流行婚纱趋向紧身，让新娘更显娇媚动人。40年代，婚纱简单的剪裁、心形领口和长袖手套成了一种时尚。至60年代，时尚婚妙的长度短了许多，有的甚至与“迷你裙”区别不大，原料则以亚麻布和棉布最受欢迎。70年代的婚纱，呈现出一种浓浓的怀旧情调，款式上又兴起长下摆、多褶，极富装饰性，花边层峦叠嶂，以柔软的肉色布料为主。90年代，婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计，并汲取了流行时装的设计要点。上衣部分的裸露居多，裙子部分有旗袍式、超短裙式，还有一种实用的组合式婚纱，白天新娘到教堂或晚上宴请宾朋好友时能自行组合。

古时候有个传统习俗：嫁衣是女孩子一生中最重要的服装，大多是由女孩自己从小开始做，一直做到出嫁前才算完成。自古以来，传统的中式婚纱礼服是长袍马褂和凤冠霞岥，新人们往往喜欢身着红色礼服。正是由于这种传统思想，西式的白色婚纱刚流传如中国时，并没有让人接受，反而结婚照却在当时引起了不少轰动。20世纪的中国还在满清的统治之下，结婚庆典仍保持着典型的传统风格，虽然这时候摄影技术流入国内，但是人们始终对照片怀着一种敬畏的心情，新人结婚很少有拍摄婚纱摄影的

“五四”运动前，中国人结婚追崇红色，新人是绝对不被允许穿白色衣服的，随着20年代初西方文化的传入，婚纱首次在我国亮相，从海外留学归来的先生小姐，不少人已经信奉了基督教，他们一般会选择在教堂举行婚礼，新郎打领结，穿西装礼服，新娘披婚纱，戴白色手套，手握红玫瑰，代替花轿的是满鲜花的小汽车，新人在新朋友的拥下，步入庄严的教堂，代替新娘的是西式的司仪，新人交换式指，互致亲吻，在大家的注目下新郎将新娘抱进车内，去度他们的新婚蜜月

30年代西式服装大行其道，在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服，一般新娘穿白色婚纱礼服，头戴白色长纱，手捧鲜花，长达五六米；新郎穿黑色大礼服，手捧黑高帽，白硬领衬衫，黑领结，戴白色手套，另外还有男女二位傧相，也穿大礼服和白纱陪着一对新人，举行婚礼后就在教堂内与双方家长，证婚人等拍摄婚纱合影照，这就是起初的婚纱照，类似这样的结婚照一直延续到50年代......

40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种时尚，婚纱照由教堂合影逐步转移到婚纱摄影机构，流程上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照，人数由集体合影演变为二大二小的私人合影，进而发展到只有新郎，新娘二人合影，从此开始了真正意义上的婚纱照。

80年代的人终于又穿上了婚纱，有从新找回了自我，回望20世纪80年代初的婚纱照，很多人觉得很傻。那时候婚纱照逐渐复兴，但模仿得有些不论不类。比如新郎一定要拿着白手套，却没有燕尾服搭配。新娘捧着失真的塑料花，还非得站在高高的木头墩子上。有当事人回忆说，照相只花了8元钱。后来又放大，上颜色，又花费了12元，这个在当时那个年代算是比较奢侈的。照相馆里直接推荐婚纱，没的选择，婚纱直接穿在裤子外面，新娘也不用化妆。珍藏一生的婚纱照短短的几分钟就可以拍完了。

现在的婚纱发展大家有目共睹，事物都是顺应时代和需求发展的，我们21实际的潮流就是要够时尚，够炫，够个性，是个容易创造新生事物的年代，相信会有一大批的好的婚纱出现在大家面前。让你们的婚礼和婚纱照更加的完美。

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《归去来兮辞》赏析

陶渊明

序：

余家贫，耕植不足以自给。幼稚盈室，缾无储粟，生生所资，未见其术。亲故多劝余为长吏，脱然有怀，求之靡途。　会有四方之事，诸侯以惠爱为德，家叔以余贫苦，遂见用于小邑。于时风波未静，心惮远役，彭泽去家百里，公田之利，足以为酒，故便求之。及少日，眷然有归欤之情。何则？质性自然，非矫厉所得。饥冻虽切，违己交病。尝从人事，皆口腹自役。于是怅然慷慨，深愧平生之志。犹望一稔，当敛裳宵逝。寻程氏妹丧于武昌，情在骏奔，自免去职。仲秋至冬，在官八十余日。因事顺心，命篇曰《归去来兮》。乙巳岁十一月也。

明·马轼 李在 夏芷：归去来辞图

正文：

归去来兮，田园将芜胡不归！既目以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。

元·佚名（旧传赵孟頫）：归去来辞图

乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。

明·王世昌：归去来辞图

归去来兮，请息交以绝遊。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经邱。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。

苏轼书·归去来兮辞

已矣乎！寓形宇内复几时！曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐天天命复奚疑！

赵孟頫·归去来辞卷

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        所谓书香气，是一种饱读诗书后形成的高雅的气质和风度，是良好素质的表现。

　　一位学者，在谈及学习和修养时说：“人要有点儿书香气。”书香气采自于书卷，得益于孜孜不倦地读。人通过读书，在幽幽书香潜移默化的熏陶下，浊俗可以变为清雅，奢华可以变为淡泊，促狭可以变为开阔，偏激可以变为平和。

读书被誉为“生命的美容”。

书香气自有一种迷人的优雅。

拥有了书香气，便消除了傲气、娇气、霸气、激愤气、粗俗气、痞子气、卑微气、小市民；拥有了书香气，便增加了静气、秀气、灵气、自在气、文明气、富足气、高贵气、泱泱大气。

一部经典，半杯香茗，足以富可敌国、贵比王侯了。

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。书是我们最好的伙伴，在寒冷的冬天送来温暖，在炎热的夏季泼洒凉爽；在你痛苦的日子递上安慰，在你快乐的时候播放笑声。从书中，你看遍悲欢离合，享尽侠骨柔情。

书，让我们充实。阅读，让我们睿智；书，让我们谦和；阅读，让我们博大；书，让我们思接千里、视通万里。阅读，总是漫步于我们的心间，让我们永不孤独。

“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”

古典文化充满了精华和珍品，我们应在传统文化中汲取营养和智慧，穿越时空，与历史人物对话。在浩瀚无际的书的海洋里，熏染古人逸飞的豪情、横溢的才华、博大的胸怀、独具的人格。陶醉于古人绝妙的文字之中，楚辞的风骚、汉赋的酣畅、唐诗的俊逸、宋词的雄阔、元曲的典雅、明清小说的厚重，会奔腾而来，尽收眼底。　

经验告诉我们，一个人要有书香气，不但要爱读书，还要善读书。

唐代皮日休认为，书籍“譬乎药，善服有济，不善服反为害”。所谓善读、善服，包括许多内容，主要有三点，即读旨端正、选读好书、方法得当。读书具备了这三点，方能长智怡情，提高气质。

读书妙决有千条万条，但最重要的一条是“通”字。茅盾的“穷本溯源”，是为求通；秦牧的“牛嚼鲸吞”，是为求通；华罗庚的“厚书薄读”，是为求通；钱钟书的“取长补短”，是为求通；冯友兰的“知音解味”，是为求通。把握了“通”的原则，我们在读书中就能做到学贯中西、识透古今。

真正的“书香气”应当与博学、谦逊、高雅、悲悯情怀等人类美德紧密联系在一起，只有那样的书卷之气才是我们追求的。

当我们走进书山，会发现里面的风景美不胜收。这是骤雨初霁晴日丽天的一束彩虹，这是沉沉黑夜划破苍穹的一道闪电，这是乌云散去妆点西天的一抹晚霞。这份美好牵引着你读下去，精气神就会渐入佳境。

打开书，便打开了一扇面对世界的窗口，你读天，无际的长天予你灵性；你读地，宽厚的大地赠你理性。打开书便打开了一面审视生命的镜子，那扑面而来的真善美，令人陶醉，长此以往，你便会体现出浓郁的书香气了。

“惟书有色，艳于西子；惟书有华，秀于百卉。”

书香气不可自封，有麝自然香，何必当风立？从来读书长精神，应与书籍伴终身。

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